La Voce nelle Mani

Musica, Lingua Italiana dei Segni e inclusione in un workshop teorico-pratico nel quale corpo, mani, ritmo, voce e gruppo diventano strumenti di esperienza musicale condivisa, fino a un concerto finale aperto al pubblico.

Premessa

Il percorso nasce dall’esperienza pluriennale dell’Associazione Mani Bianche Roma, ispirata alle Manos Blancas del sistema venezuelano di José Antonio Abreu e radicata anche nella metodologia Orff-Schulwerk. In questo approccio la Lingua Italiana dei Segni non è soltanto uno strumento comunicativo: gesto, spazio, ritmo e movimento diventano materia musicale.

La proposta parte dall’idea che l’esperienza musicale possa coinvolgere anche persone sorde attraverso una percezione corporea e vibro-tattile del suono. Il workshop traduce questa consapevolezza in una scelta pedagogica inclusiva: ogni partecipante contribuisce con il mezzo espressivo che riesce a controllare meglio.

I partecipanti sperimentano il processo in prima persona, non come osservatori ma come componenti del gruppo. L’apprendimento procede per immersione: prima il corpo e la pratica, poi la codifica teorica e la riflessione sull’esperienza vissuta.

A chi si rivolge

Musicisti, educatori musicali, insegnanti curricolari e di sostegno, operatori psico-pedagogici e socio-sanitari interessati all’inclusione attraverso la musica.

Obiettivi formativi

• descrivere i fondamenti neuroscientifici e psicologici dell’accessibilità musicale per persone sorde e con diverse disabilità;
• riconoscere il potenziale della LIS come linguaggio musicale e artistico, oltre che comunicativo;
• applicare tecniche base di body percussion e metodologia induttiva integrata in un contesto inclusivo;
• guidare un primo approccio alla coreografia segnica con un gruppo misto di udenti e segnanti;
• costruire, anche senza competenze LIS pregresse, un repertorio minimo di segni musicali da proporre in gruppo;
• riflettere criticamente sul proprio ruolo di educatore, musicista o operatore nei contesti di fragilità e diversità.

Metodologia e approccio pedagogico

Metodologia induttiva integrata

L’esperienza sensoriale, motoria e pratica precede la codifica teorica. Laboratori centrati sul fare permettono di esplorare la materia sonora a livello corporeo e strumentale. Body percussion e polifonie improvvisate aiutano a interiorizzare pulsazione, interazione timbrica e incastro polifonico in modo cinestetico.

Cooperative learning

Le sequenze ritmiche e le coreografie emergono dal contributo del gruppo. La direzione può ruotare, l’errore viene utilizzato come risorsa e la diversità dei livelli e delle abilità diventa materia del lavoro comune, non un ostacolo da eliminare.

Non-selezione

Non sono richieste competenze musicali pregresse né conoscenza della LIS. Chi può usa la voce, chi preferisce può lavorare con le mani, chi partecipa attraverso il ritmo può utilizzare il corpo e gli oggetti. La musica viene costruita intorno alle possibilità reali delle persone.

Programma delle quattro ore

Esiti attesi e ricaduta formativa

Al termine delle quattro ore i partecipanti avranno attraversato una formazione che non si limita alla trasmissione di contenuti. Porteranno con sé strumenti applicabili nel lavoro con bambini e ragazzi — una tecnica elementare di body percussion, un primo repertorio di segni musicali in LIS e una metodologia cooperativa non valutativa — insieme all’esperienza diretta di aver costruito una performance con un gruppo in poche ore.

La finalità dichiarata è modificare anche la postura educativa: prima di trasmettere un metodo, far sperimentare concretamente la possibilità di partecipare alla musica attraverso abilità e linguaggi differenti.